fbpx

勿讓比賽成為常態

發佈: 2016-05-16, 週一 作者 Wesley Chan 點擊數: 1036

最近我在一間任教樂器班的學校參與了兩項音樂比賽,一個是在校內的音樂比賽擔任了初賽評判,一個是帶領該校的弦樂團參加比賽,我在兩個比賽中,發現原來不少學生(或家長們)都沒有參加比賽的概念。

在那個校內比賽中,參加的人數算是踴躍,而曲目是自選,沒有指定曲目,但他們有很多都有一個奇怪的念頭,就是用正在學習中,還未完全練好的樂曲參賽,所以結果他們在初賽的表現,就像平日練琴或是學琴的情況一樣,錯漏百出地奏一遍給評判們聽。

 

在弦樂團比賽中,我的角色是指導老師兼指揮,而比賽也同樣是自選曲目,沒有指定曲目,我在選擇曲目上當然不會有以上的毛病,當然就是揀選練得最多最有把握的作比賽,雖然那首選曲因為要應付學校開放日的演出而練過無數次,理應對樂曲倒背如流,但學生們總是每次綵排都繼續犯相同的毛病,唯有練完又練,重複提醒要注意的事項。而比賽當下,雖然犯錯是少了,比賽成績也落在一個尚算「有交待」的分數上,但演出時畢竟出現了不少綵排時曾嘗試糾正過的毛病,評判不是門外漢,這些毛病固然會被看在眼裏。

香港的學生學習音樂,少不免會參加各項比賽或考試,但多參加這些比賽或考試,卻未必有比賽的概念。所謂比賽的概念,其實就是對選曲的計劃及樂曲預備工作,而更準確來說,這正是演奏的基本思維。既然參加比賽,而曲目又是自選,理所當然是選一首最有把握的曲目,將最好的一面呈現給評判,這應該是非常衍淺的觀念,但比賽終歸是比賽,是一場表現自己技巧的演出,所以選曲也要能夠反映自己的能力,太淺的曲目,縱使是奏得多完美,也很難反映出演奏者自身的技巧,所以在選曲上,要在難度、自己的演奏技巧和熟練度這三方面作出平衡。

在練習曲目上,應要抱着力臻完美的心態,需知道音準和節奏只是演奏樂曲的最低要求,在比賽中,更重要的是對樂曲的演繹,當中涉及強弱力度、發音和音色控制等演奏技巧的運用及琢磨,也涉及諸如樂句處理之類,關於樂曲的理解的問題。這些預備工作不是單靠自己練習便能成事,更重要是緊遵照指導老師的建議,又或者多聽多看錄音和錄影作比對。但值得注意的是,這種力臻完美的心態,即使是沒有比賽,也應當透過恆常的練習中建立起來,只是在預備比賽時,心態上應要更嚴謹和自律而已。

所以參加一場比賽,並不是單單在人前演奏一首樂曲這麽簡單的一回事,而是在技巧和心態上都要有充分的預備,在香港學音樂的學生(或家長),都普遍低估了比賽前的預備時間,在比賽中,評判除了會評估參賽者的個人技術外,還會注意演繹方式和風格、甚至台上的禮節,這些全都是由刻苦的練習中逐少累積出來,極少人天生對這些音樂細節具有足夠的敏銳度去自行發揮的。而參加太多比賽或考試,令比賽或考試成為常態,也會令預備工作變得麻木,削弱了預備樂曲時的警覺性。再者,在學習音樂的漫漫長途上,以比賽作為個人奮鬥的短期目標,雖也可算是提煉個人技巧的催化劑,但如只以嬴得各項比賽為終極目標,視音樂為獲得各項虛銜的手段,郤是本末倒置了。

轉載

鳴謝樂人谷於2016年5月20日轉載本文,其他轉載均為竊文。

點擊數: 1036